佛罗伦萨的皮蒂宮是一座由皮蒂家族始建的文艺复兴时期的宫殿，现由皇家公寓、帕拉蒂娜美术馆、现代艺术馆、波波里花园、服装博物馆、瓷器博物馆和银器博物馆组成。

皮蒂宫位于阿诺河南岸，距离老桥非常近，约10分钟左右就能到达。皮蒂宮最初是佛罗伦萨银行家卢卡·皮蒂的住所，之后由美第奇家族购买，并作为托斯卡纳大公的主要住所。通过世代累积，皮蒂宫储藏了大量的绘画、珠宝和贵重的财宝。后来到了18世纪晚期，皮蒂宫被当作拿破仑·波拿巴的权利中心，统一后的新意大利皇室也曾在此短暂居住。之后宫殿和藏品一起被捐献给了意大利人民，作为佛罗伦萨最大的美术馆对公众开放。

从宫殿的中央庭院可以首先来到位于右侧的皇家公寓。那是一系列家具摆设和房屋装修都异常华丽的房间，每个房间都有不同的主色调，从蓝绿色到深酒红色，绚丽多彩，色彩浓重而奢华。许多房间的屋顶都有绘有神话传说的壁画，美第奇家族的人就生活在这里，宴请各方宾客。

帕拉蒂娜美术馆
帕拉蒂娜美术馆位于皮蒂宫第一层左侧，原来是美第奇大公爵的住所。这里展出了众多意大利文艺复兴时期与巴洛克时期最耳熟能详的艺术家的作品，包括拉斐尔、卡拉瓦乔、鲁本斯、提香等。虽然名气大不如乌菲兹美术馆，但是对于喜爱文艺复兴时期艺术的游客来说，皮蒂宫里的名家名作不容错过。美术馆共由28个房间组成，每个房间都配有导览图册，介绍本房间内每件作品的作者、主题和简要内容，看完后随手放回架子即可。这里的私人收藏全部被装裱起来，悬挂在17世纪奢华设计风格的宫殿内，画作与背景遥相呼应，也算是视觉盛宴。

这里的展品不像其他美术馆那样按照艺术家或作品年代分类展示，而是尽量保留了原有的风貌，因此在参观的时候会发现这里可能没有太多规律可循，同一画家的作品也许散落在不同的房间。据说这里一共收藏有11幅拉斐尔原作，以小幅肖像画为主。拉斐尔以擅长画圣母著称，这里就有他的经典之作《椅中圣母》。《披纱巾的少女》原型是拉斐尔的情人，这幅画堪称拉斐尔版的《蒙娜丽莎》，画中少女身着华贵衣裙，头戴白纱，露出了神秘的微笑。

卡拉瓦乔的作品也能在美术馆找到，这些画作再一次证明了他擅长的光与影的运用。如果说拉斐尔是文艺复兴的代表，卡拉瓦乔就是巴洛克时期的代表。他的一生充满传奇性色彩，个性鲜明、张扬，总是处于逃亡状态。《沉睡的丘比特》、《拔牙者》就是他在逃亡中的一幅幅作品。波提切利的作品《美丽的西蒙内塔》，提香的作品《西班牙的菲利普二世》，以及鲁本斯作品《四位哲学家》都在此展出。

现代美术馆
参观完帕拉蒂娜美术馆，可以直奔二楼的现代美术馆，这里曾经是美第奇家族在皮蒂宫里的图书馆，现在展示的是19世纪至一战前的意大利艺术作品，展品以绘画为主，亦有少数雕塑。为了能够方便观者解读，相同主题的作品会被归类。一进门看到的是新古典主义作品，雕塑中的代表是新古典主义雕塑家彼得罗创作的《被遗弃的普赛克》，普赛克的头微微下垂，眼睛透露着哀伤，表现的就是她被丘比特遗弃时的悲伤情景。画作中比较有代表性的是斯特法诺创作的《雅典公爵被逐出佛罗伦萨》。这幅画描绘了1343年雅典公爵瓜尔蒂耶里被佛罗伦萨人赶走的场景。

波波里花园
如果选择了波波里花园，就可以先到一楼的银器博物馆。虽然名字是银器博物馆，其实里面展示的是各种材质的珍宝，包括美第奇家族收集的各种琥珀、象牙和硬石片等，比如卡地亚1900年出品的王冠就包含了紫水晶、钻石和白金。

再到服饰展览馆参观，这里展出的是16世纪至20世纪的上千件服饰与首饰，也是意大利唯一一个展示不同时期时尚的博物馆。展品每2-3年会轮换一次。这个博物馆也是一个不断更新的博物馆，很多私人收藏家也会将自己的收藏捐赠给博物馆。

在皮蒂宫的楼道里，可以透过窗户看到宫殿后面的波波里花园。波波里花园是享誉世界的古代罗马式园艺花园。在14世纪初期，波波里花园是美第奇家族的私家庭院，每逢节日美第奇家族都会在此举行盛大的音乐派对。花园在科西莫一世夫妇买下后经过几代人的多次修整扩建才有了今天的模样。花园内的雕塑特别多，就好像是一个露天的博物馆。

圆形剧场
沿着石阶往上走，首先来到圆形剧场。剧场中间立着的埃及方尖碑和它前面的罗马石盆都是从罗马的美第奇别墅搬来的。周围一圈看台上装饰着不同的雕像。当年美第奇家族就在这里举行盛大的表演活动。顺着台阶走到头，可以看到塞巴斯蒂安.萨尔维尼的作品《丰收女神》，女神手中握着镀金的麦穗，祝福农民五谷丰登，也祝福这里的统治者财源滚滚。

在花园南端的较高位置，可以欣赏到壮丽的宫殿全景以及佛罗伦萨乡村的美景。一副绝美广阔的托斯卡纳田园风光就呈现在你的眼前，让人感叹花园设计者将人工和自然结合得如此之美。如果在皮蒂宫不进入花园，只能说你错过了佛罗伦萨最美的自然景观。山顶平台上有个小房子，以前是这里的主人在山上小憩的地方，现在改为瓷器博物馆。馆内有许多来自东方的精美瓷器。