21-21 Design Sight是三宅一生，佐藤卓和安藤忠雄合作的作品，在Mid-town，建筑体量不大，但是空间做的蛮有趣，还是很具安藤的特色。

东京中城作为近几年建成的优质项目已经作为意向图无数次的引用在汇报文件里了，等到自己切身到了场地居然有种一切都好熟悉的感受。我想做建筑做景观的小伙伴们一定都对这个地方还挺期待的。

建筑分两部分，一部分是餐厅，一部分是展馆，展馆这边一层是商店，主要展厅都在地下...

21_21 design sight: 这清水泥一看就是安藤忠雄的作品，依旧犀利，依旧光滑，依旧震撼。坐落在很有现代设计感的代官山，这次展出明治的食品。作为完全不懂食品行业的人，惊奇的发现食品工业竟是如此复杂。从物理，化学，计算机仿真，人体工程学，味觉实验，到视觉设计，明治这种极致的科学研究食物的方式让我想到我老板的现代主义烹饪。果然，参考书之一就是这本书，他老人家一定感到欣慰。

本来的计划是要先去森美术馆和tokyo city view的瞭望台，但是森美术馆因为在布馆还是装修还是什么的不开门，瞭望台也因为雨大风大，关门！所以想去的同学一定要先查好时间，和天气！先附上一张六本木楼顶的博物馆，叫什么不记得，展览内容也不深刻，大概是陶艺还是瓷器相关的东西。

好了，要切入正题了。21-21 Design Sight是安藤的作品，在Mid-town，建筑体量不大，但是空间做的蛮有趣，还是很具安藤的特色。...

从建筑的外观上讲，如果说它应证了安藤忠雄的“日本面孔”式的建筑美学，而它现在看起来更像是三宅一生的面孔。一张来自于三宅一生服装设计哲学的原点，同样被称为“一块布”。

人类发明了单位来衡量生活上所需使用的事物，但世界上还有许多无法简单测出的阳光、空气、声音，“单位展”透过现代视觉带领观者重新认识日常用品的比对大小。

艺术馆本身就是一件艺术品，它的设计绝对就是出自大师之手，所以给人无限的想象和美感的体验，里面的设施也非常之棒，无不透露出艺术的气息

由三宅一生、深泽直人、佐藤卓、安藤忠雄联手打造的这家美术馆，建立的宗旨是着眼于日常生活的设计，也就是一个“接地气”的艺术宝地。21-21的名字起源于欧美国家把好视力叫做20-20 Vision Sight，用21-21意为更好的着眼于未来的眼力。我们正好遇到的这个主题为“音”的展览，这个全新视觉和听觉体验，看完整个展览，反复重放的一首歌早就种进脑子里，但是一点也不用担心听烦的，因为你可以一边听音乐，一遍看...

21_21 Design Sight的命名别有一番有心，欧美国家通常将20_20的势力视作完美势力。而21_21则意味着有着超越人眼的视力以及洞察未来的能力。美术馆由安腾中雄和三宅一生联合设计，虽然建筑的70%的区域位于地下，却丝毫感受不到压抑与昏暗。不过设计师也将阳光与建筑空间的关系进行了设计，建筑中引入了长达11.4米的落地玻璃，也成为日本最长的一块玻璃。

这里的展次虽不及国立新美术馆的数量众多，但是却屡获...

下午先去了21_21 design art museum，建筑外墙是比较现代派的极简几何的造型，一共两栋楼，一共楼在展出lamy钢笔的展览，还提供了一个thinking tools的小册子，对Pp工作很有帮助……lamy展览的装置艺术作品和空间设计还是很有逼格的，可惜里面不能拍照。另一栋楼卖一些周边纪念品，都是那种性冷淡工业风的感觉。

本建筑在六本木地区，属于安藤忠雄的作品，外观较为异形，但是与周围环境相得益彰，里面有很多关于安藤先生的纪念品，包括了作品集和著作等。