在江城武汉，探寻这座城市记忆，不是一头扎进故纸堆，而是登上一艘长江上的蒸汽游船。

汽笛鸣响，穿上旗袍，恍惚回到风华绝代的老武汉。每一层船舱，上演不同的故事，观影的人，又成为故事的一部分。

“知音号”的舞台是别致的。它的主剧场“知音号”，以20世纪初民生公司的江华轮为原型，而且这艘120米长的游轮可以在江上自由航行。除了这座“主剧场”，整个码头都是《知音号》的舞台。

在趸船等待进入“知音号”观剧的时光，也不同于其它演出。码头趸船上设置着上世纪二三十年代风格的水塔、吊车和绞盘等老码头常见物件。这些设备都是按照当年的老照片原貌复建，并使用了电影做旧工艺处理。让观众登上码头那一刻起，就仿佛被拉回百年前的汉口大码头。一场大戏还没开锣，观众已浸入“看剧模式”。

大多数戏剧中，观众都是通过一个视角、欣赏同一个画面、同一个故事。这种传统的观剧模式，在“知音号”被创新。知音号有3个登船口，分别位于一层舞厅、一等舱室、二等舱室。随着汽笛声响，知音号启航，全剧在一层舞厅、酒吧、二层、三层所有区域同时开始。这意味着游客进入“知音号”的入口不同，欣赏这部大剧的起点也不同。

在不同的视角下，观众可以看到曾经叱咤汉口的地皮大王，因为洋人入侵土地尽失，他决定发表一份联合声明唤起民意，向洋人抗议；久经沙场的战地记者，却再也找不到曾经深爱的女人，而书桌上有记者的手稿；乱世中不得不嫁作他人的戏剧名伶，她在自述中还会穿插一段昆曲……

在船上不同的情境中，家国情仇、相聚别离，仿佛上演着一场名为“看透”的旅程。而走过这些支线故事的游线，游客最终会汇集到主故事的起点，再欣赏《知音号》主角间的悲欢离合。

作为“漂移式多维体验剧”，《知音号》的总导演樊跃展现给观众的不仅是“看”，还有身临其间、置身其间的“浸入”式欣赏体验。

《知音号》演出全长108分钟，随着汽笛响起、游轮驶离码头，全剧正式开演。在“知音号”上，并没有观众席和舞台区的概念。

一旦登船，观众和演员进入同一个角色——船客。演员藏在观众之中，观众身处舞台之中，大家一起完成一幕幕演出。